水波为曲，桨帆当歌，一河千载通南北。12月2日、3日，由北京市文化和旅游局出品，北京交响乐团、北京京剧院联合制作的大型京剧交响套曲《京城大运河》将在国家大剧院首演，带领观众在交响乐、京剧、合唱的跨界融合中，探寻京城大运河的历史文化故事，品鉴大运河的史书画卷。日前，《京城大运河》主创团队在国家大剧院分享这部作品的创作历程。 李飚执棒 梨园名角登台 关于京杭大运河，很多人都有不同程度的了解，然而关于大运河北京段的历史沿革、文化内涵、故事流传，却并不为太多人所熟知。《京城大运河》聚焦于大运河北京段，深度挖掘京城大运河的历史文化内涵，彰显北京城独树一帜的历史文化风貌。 《京城大运河》主创主演人员接近200人，都堪称行业翘楚。整场演出由北京交响乐团、北京京剧院、北京音协合唱团共同担纲，北京交响乐团艺术总监李飚执棒。杜镇杰、李宏图、迟小秋、朱强、陈俊杰、张慧芳、胡文阁等京剧表演艺术家将倾力加盟。 以歌咏史 戏剧手段辅助 主创团队经过一年多的细致采风，最后呈现的整台演出共分为五个部分——《序曲》《一支塔影见通州》《天上的星星郭守敬》《漂来的北京城》和《致敬京运河》。在艺术表现方式上，其主要通过京剧不同流派的典型声腔与交响乐的结合，以套曲形式表现每一部分的主题内涵。 作为《京城大运河》的作曲，中央音乐学院作曲系教授杨乃林专长戏曲音乐创作。此前从没指挥过京剧交响曲的李飚直言：“如何让中西文化交融结合，许多艺术家一直在努力，《京城大运河》让这个现实题材以这样一种特殊的艺术形式表达出来，这是一个创举。”作词李东才介绍，《京城大运河》的每一章节都不是单摆浮搁的，互相有着紧密的内在联系，是层层递进、环环相扣的。 今年3月初，孔洁导演接到了《京城大运河》的创作邀请，负责舞台呈现这个部分的导演工作。这源于他连续做了两季《水路戏路——大运河年度戏曲精品大汇》，对大运河的文化历史有一定研究。在舞台呈现方面，孔洁首先想到的是画面感较强的戏剧化处理，但是考虑到《京城大运河》是一部交响京剧套曲，本质上是音乐作品，经过与其他主创们的几次沟通后，他转向以音乐和唱段为主体、其他手段为辅助的舞台呈现思路。 帆起帆落 营造历史空间 在艺术表现力上，《京城大运河》综合舞美、灯光、多媒体等多种舞台元素共同呈现。舞美设计透露，该剧舞美最点睛之处在于16块以“船帆”为主体意向的屏幕，前区8块屏幕可以自由升降，模拟运河上的帆起帆落，同时它是投影画面重要的载体，通过升降形成不同的空间来配合不同章节的演出。“16块屏幕，前后呼应，环绕包裹着音乐厅，类似中国长卷画的上卷和下卷，通过多层次的空间营造演出情境，利用布景运动的美感，让人物与空间建立动态关系。”（《北京日报》记者徐颢哲）
（责任编辑：王璐）
