张火丁作为当代京剧程派艺术的代表人物，其专注艺术与教育的品格不仅体现在舞台表演的精益求精中，更贯穿于她作为教师的言传身教中。她的职业生涯始终以“纯粹”为核心，拒绝虚名伪利的诱惑，将全部精力投入京剧艺术的传承与发展，形成了独特的“张火丁现象”。
以下从演员与教师双重身份解析其品格特质： 作为演员：以纯粹之心守护艺术本真 拒绝商业化与社交曝光，专注舞台。张火丁极少参与电视节目或社会活动，甚至线上播放其主演剧目时，也委托他人代为讲解。她坦言“不知道怎么说”，更倾向于通过舞台表演而非语言表达艺术理念。这种“人淡如菊”的特质，使她的公众形象始终与艺术本身紧密关联，避免了过度商业化对艺术纯粹性的侵蚀。 对表演的极致追求。她坚持“艺不惊人死不休”的态度，每个角色都融入个人理解与情感。例如，在《白蛇传》中，她通过细腻的肢体语言和唱腔设计，将白素贞的悲情与坚韧演绎得入木三分。即便成名后，她仍保持每天数小时的练功习惯，甚至被同行形容为“像有强迫症似的”反复打磨动作细节。 抵制虚名，坚守艺术初心。她多次拒绝社会职务的诱惑，包括全国政协委员候选、招生评委等，认为“时间琢磨戏还不够用”。这种对名利的淡泊态度，彰显了传统艺术家的职业操守。
作为教师：以身示范传承程派精髓 教学相长，毫无保留。自2008年调入中国戏曲学院后，张火丁以“培养出比我更出色的学生”为目标，严格遵循“教学、示范演出、艺术研究”三位一体的模式。她不仅讲授程派经典剧目如《锁麟囊》《断桥》，还通过彩排实践帮助学生理解角色内核。其课堂常以身示范，例如在《春闺梦》教学中，她亲自展示水袖技巧与台步细节，使学生直观领悟程派表演的细腻性。 以严谨治学树立行业标杆。在排演新剧《梁祝》期间，她带领师生每周排练超过20节课，即使面临身体恢复期与家庭压力，仍坚持高标准完成艺术创作。这种严谨态度感染了参与师生，青年教师贾劲松评价：“从她身上学到的不仅是技艺，更是对艺术的敬畏”。 推动程派艺术的代际传承。她注重通过演出实践为学生提供舞台经验。例如，在2014年“程砚千秋”纪念演出中，她携学生同台表演，既展示经典剧目的魅力，又为新生代演员提供曝光机会。这种“以演促教”的方式，打破了传统戏曲教育中理论与实践脱节的困境。 品格影响：重塑行业价值与公众认知 张火丁的专注品格对京剧界产生了深远影响： 艺术价值的重估：她的演出常引发“一票难求”现象，甚至吸引王家卫等跨界艺术家合作，证明传统戏的市场潜力。 青年演员的启示：其拒绝浮躁、深耕艺术的态度，为年轻从业者树立了榜样。例如，她通过《梁祝》等新编剧目证明，传统戏的创新需以扎实功底为基础，而非盲目迎合潮流。 公众审美的引导：她的“灯迷”涵盖各年龄层，许多原本对京剧无感的观众因她而亲近传统艺术，体现了艺术家的社会责任感。 纯粹品格的文化意义 张火丁的专注不仅是个人选择，更是对传统文化生态的守护。在娱乐至死的时代，她以“减法”应对复杂——减去名利纷扰，专注艺术本质；减去形式浮华，回归情感真实。这种品格呼应了社会对“工匠精神”的呼唤，也为京剧的当代传承提供了可行路径：唯有以纯粹之心深耕艺术，才能让传统在创新中永葆生命力。正如戏曲评论家傅谨所言：“张火丁的存在，让年轻演员看到坚守的价值与希望”。（作者朱明德系中国美协七届理事、北京作协会员，曾任北京市社会科学院院长、北京市文联党组书记。）
责任编辑：赵娜
