中国戏曲，作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着民族的价值认同和情感依赖，是传承和发展中华文化的重要载体。在新时代背景下，戏曲艺术面临着前所未有的机遇与挑战。如何在坚守传统精髓的基础上，推动戏曲艺术的创新发展，成为摆在我们面前的一项紧迫任务。
坚守戏曲艺术的传统精髓
中国戏曲源远流长，博大精深，具有鲜明的民族特色和独特的艺术魅力。坚守戏曲艺术的传统精髓，是戏曲传承与发展的基石。
保护与研究：加强对传统戏曲剧目、表演艺术、音乐唱腔、舞台美术等方面的保护与研究，确保戏曲艺术的原真性和完整性。通过数字化手段，建立戏曲艺术数据库，实现戏曲资源的永久保存和便捷共享。
传承与弘扬：注重戏曲艺术的传承教育，通过师徒传授、专业培训等方式，培养新一代戏曲人才。同时，通过举办戏曲展演、讲座、工作坊等活动，弘扬戏曲艺术，提高公众对戏曲的认知度和喜爱度。
推动戏曲艺术的创新发展
在坚守传统精髓的基础上，推动戏曲艺术的创新发展，是戏曲艺术焕发新生机、赢得新时代的关键。
剧目创作：坚持“思想精深、艺术精湛、制作精良”的创作原则，打造具有地域标识、反映新时代人民精神面貌的戏曲精品。鼓励创作者在遵循戏曲美学精神和创作规律的基础上，融入时代精神、现代理念和当代科技成果，推动戏曲艺术的创造性转化和创新性发展。
表演形式：积极探索小剧场、沉浸式表演、戏曲短剧等新型表演形式，丰富戏曲艺术的表达方式和观赏体验。结合现代观众审美需求和时代精神，创新戏曲舞台美术设计、音乐唱腔等，使传统剧目焕发出新的生机。
人才培养：加强戏曲职业教育体系建设，打造戏曲行业产教融合共同体，拓宽学生成长成才通道。深化戏曲教育个性化改革，优化资源共享，组织艺术家、学者合力打造一批核心课程、优质教材、教师团队、实践项目，培养造就大批德艺双馨的戏曲人才。
拓展戏曲艺术的传播渠道
在新时代背景下，拓展戏曲艺术的传播渠道，提高戏曲艺术的知名度和影响力，是戏曲艺术传承与发展的重要保障。
线上线下融合：依托现代科技和信息传媒手段，大力发展线上线下一体化、演出演播相结合的数字化戏曲消费新场景。通过建设线上共享资源库、发展数字化戏曲直播等方式，让更多观众能够便捷地欣赏到戏曲艺术的魅力。
海外传播：加强戏曲艺术的海外传播，通过参与国际文化交流活动、举办海外戏曲展演等方式，让更多外国友人了解中国戏曲艺术，增进中外文化交流与互鉴。同时，注重共情传播，将国家叙事与个人叙事融合起来，以情动人、以艺通心，提升国家文化软实力和国际传播效能。
服务人民，满足群众精神文化需求
戏曲艺术源于民间、长于民间，与老百姓的喜怒哀乐紧密关联。在新时代背景下，戏曲艺术应更加贴近群众、服务人民，满足人民群众日益增长的精神文化需求。
深入基层：通过“订单式”“菜单式”“预约式”等服务方式，加大优秀保留剧目政府购买演出力度，继续做好戏曲下基层文化惠民服务。让戏曲艺术走进乡村、社区、学校等基层单位，让更多人能够近距离感受到戏曲艺术的魅力。
培养年轻观众：注重培养年轻观众群体，通过举办戏曲夏令营、戏曲进校园等活动，让青少年了解戏曲艺术、喜爱戏曲艺术。同时，利用互联网和新媒体平台，推出更多适合年轻人观看的戏曲内容和形式，吸引更多年轻人关注戏曲艺术。
综上所述，新时代中国戏曲艺术的坚守与发展需要我们在保护与研究、传承与弘扬传统精髓的基础上，推动剧目创作、表演形式、人才培养等方面的创新发展；同时拓展传播渠道、服务人民群众，让戏曲艺术在新时代焕发出更加绚丽的光彩。（作者朱明德系北京市社会科学院原院长）
责任编辑：赵娜
