《白蛇传·情》剧照。
广东粤剧院供图
《红头巾》剧照。
广东粤剧院供图
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文化品格是中国戏曲诸剧种在千百年的孕育、发展、衍变进程中，逐渐呈现出来的独特个性，是当前戏曲类非遗保护的中心内容
良好的岭南文化生态，是粤剧一直保持旺盛生命力的重要基础
粤剧，长期以来被看作是岭南地区具有浓郁地方特色的剧种。稍稍检视几个数字就会发现，它的丰厚程度远超我们的想象。
粤剧在300多年的发展中，吸收接纳了进入岭南的剧种声腔及各类剧目。上世纪80年代的统计显示，粤剧曾经有过记录的剧目数量超过1.3万部。而最近40年来，新创剧目让这个数字不断增加。粤剧在适用粤方言之前曾有过漫长的舞台官话时期，其承载了高腔、昆腔、梆子、二黄等南北声腔的经典作品，最终浓缩成了粤剧独特的“排场”。至今，有记录整理的“排场”至少300个。粤剧与电影的联姻则进一步加强了粤剧商业化风格。上世纪70年代以前，仅香港出品的粤剧电影就达近千部，占此阶段香港有声影片总数的23%。众多粤剧名伶剧影双栖，使粤剧的时尚艺术气质得到充分展示。
2009年粤剧被列入人类非物质文化遗产代表作名录，给人们重新认知粤剧文化带来契机。之后的12年间，粤、桂、港、澳的岭南粤剧界对粤剧保护发展做了深入拓展，形成一系列保护经验，为传统戏曲活态化生存提供了诸多启示。
独特的文化品格
1889年，粤剧行会组织八和会馆在广州西关建立。如今，在许多国家都有八和会馆，这是粤剧影响力的表现。20世纪初至今，粤剧涌现了近20个流派。白驹荣、马师曾、薛觉先、廖侠怀、桂名扬、红线女、芳艳芬、任剑辉、陈笑风等艺术家，共同创造和丰富了从近代到当代粤剧声腔艺术。
粤剧艺术有着与其他剧种截然不同的文化品格。有专家评价，粤剧“集南北戏曲之大成”“发挥民族性的趣味和地方性的灵敏”，是“富有朝气的一种新写意派艺术”，在海外成为中国戏曲的典型代表之一。
文化品格是中国戏曲诸剧种在千百年的孕育、发展、衍变进程中，逐渐呈现出来的独特个性，是当前戏曲类非遗保护的中心内容。中国目前有348个戏曲剧种，这些剧种怎样区别？2017年全国戏曲普查工作之初，由中国艺术研究院戏曲研究所拟定了8条标准，涉及剧种在文学、音乐、表演、舞美等方面的艺术呈现。这些都是文化品格的组成内容，体现了“文化多样性”保护理念。
粤剧几百年的艺术历史和文化实践，突破了传统意义上地方剧种的界定。特定的岭南文化、近代广州生活、城市商业支撑、变化发展的时尚风气，让粤剧呈现出基于“民族性”与“地方性”双向互动而形成的独特文化品格及发展途径。这种文化品格的延续是其得以活态保护的重要因素。
制度化、专业化、生态化保护
东南沿海地区发达的经济环境，为粤剧拓展市场提供了基础。突出例证就是广东粤剧院近年的两部作品。《决战天策府》将网络游戏与粤剧结合，吸引新的观众群体；《白蛇传·情》化用、开拓传统表演技法，并在2021年搬上电影银幕，首周票房突破2000万元，成为中国戏曲电影票房的一个“现象级”案例。
可以看到，粤剧至今仍然保持着旺盛的生命力。粤剧的保护经验属于粤剧，也属于中国戏曲。
一是制度化保护经验。《中华人民共和国非物质文化遗产法》所确立的四级保护名录体系和传承人体系，是以制度推进遗产保护的重要标志。推进制度化保护，成为粤剧实现在地保护的关键。2011年《广东省非物质文化遗产条例》、2014年《广州市进一步振兴粤剧事业总体工作方案》，特别是2017年《广东省粤剧保护传承规定》的颁布，切实推进了粤剧艺术的全面保护。1992年广州振兴粤剧基金会、2005年香港粤剧发展基金、2006年广东省繁荣粤剧基金会的成立，也都为粤剧发展提供了稳定的制度保障。从2002年开始，由三地文化主管部门推动的粤港澳文化合作会议，让包括粤剧在内的“大珠三角”文化遗产受益匪浅。
二是专业化保护经验。独立的“行内之学”是戏曲类遗产千百年来的传承方式，并以此实现艺术的创造和积累。新中国成立以来，戏曲艺术传承发展的重心，也是立足于出人、出戏的专业化要求。各种艺术节及展演评奖活动，以戏曲学校为代表的传承教学工作，都是确保戏曲专业化保护传承的重要方式。
就粤剧而言，一个标志性的成果当属《粤剧表演艺术大全》的编撰。此前，粤剧研究已有了一定成果，包括《中国戏曲志（广东卷）》《中国戏曲音乐集成（广东卷）》《粤剧大辞典》等著作。在此基础上，《粤剧表演艺术大全》从2017年开始启动，至今已完成“做打卷”“唱念卷”的编撰出版。编撰过程中，粤港澳桂及海外粤剧界的老中青传承者齐心协力，汇集粤剧既有的艺术遗产，修复还原粤剧的舞台呈现，在当代技术手段的辅助下完成记录。在这个过程中，老一代艺术家通过传、帮、带形式传授宝贵的艺术经验，实现了活态传承和专业传承。近年来，南派武戏成为众多广东青年粤剧工作者的创作热点，即是这种活态传承的结果。
三是生态化保护经验。在数百年的发展进程中，岭南的文化生态是粤剧一直保持旺盛生命力的重要基础。就艺术形式而言，粤剧包括了以“剧”为中心的粤剧和以“曲”为中心的粤曲，其外延甚至可以涉及与粤剧历史相关的邕剧、粤剧木偶戏等艺术形式。从社会群体来看，以坐唱“私伙局”为特征的业余群众艺术十分繁荣。就风格形式而言，粤剧在城市剧场和乡村“戏棚”形成不同的演出风格，在海内外呈现出生存机制、演出形式、发展模式等方面的极大差异。
这些经验有的具有戏曲传承发展共通性，有的虽然独属于粤剧文化艺术，仍不失借鉴意义，值得珍视并推广。
（王馗 作者为中国艺术研究院戏曲研究所所长、中国戏曲学会会长）
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