作者介绍：李木兰，北京师范大学书画协会会长、北师大中华国学院书画研究中心研究员、华夏文化促进会华夏书画院画家、北京海淀区美术家协会会员、北京市教育学会文化传承与创新教育研究会理事、北京师范大学国际学术交流中心总经理助理、黑龙江省书法家协会会员。
在绘画中，构成是指画面的结构，一般是指形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式。构图和构成最大的区别在于，构图往往是安排画面中这个部分画几棵树、那个位置画一片云，如此按照“分布内容”的思路考虑问题，常常会遇到困扰，似乎画面上什么都画了，可是却不能解释在视觉上哪里不舒服……而接触了构成思路之后，同样是排兵布阵，但考虑的是如何组织画面的形式元素，是安排几何图形、黑白灰、点线面这些抽象元素的关系，我开始意识到画面中的树石云水不仅要注意笔法效果，更要关注造型力量和彼此之间的对比强度。通过对边框、骨架和位置三个外部因素的经营，建设一个视觉空间，体现美感并表达内容。传统绘画所讲究的“直陈布势”，“经营位置”终于有了踏实具体的呈现。 通过对中外大师作品的构成规律分析，我逐步体验到“明确几何形的组织”是多么重要。无论是什么框架的构图、都要重视三角形、梯形的图形构成关系。规则就是对比和韵律，包括黑白明度对比、图形面积的对比、刻画强度的对比等等。对比明确、关系恰当的构成就会产生平衡而有力的画面结构。画面中的图形要和边角配合，“负形”也要有各种对比关系、它们的变化同样影响着画面节奏。 这些基础的构成规律要靠大量的习作研究来得到印证和巩固，画面的基础结构稳定之后，色彩、笔法、虚实处理等问题才可以更加从容不迫地展开。甚至包括意境在内的形而上学的东西也都需要被形式构成来体现，并最终与视觉语言合二为一。 作品赏析
（责任编辑：赵娜）
