原标题：《快乐大本营》：长寿的秘诀是创新
诞生于1997年的综艺节目《快乐大本营》近日完成了第1000期录制。经历了20年的风雨，它一直在坚守中创新，在创新中坚守，打着“青春向上”的旗帜阔步前进，经久不衰，不仅为湖南卫视吸引了第一批核心观众，并使这个群体迅速扩大，奠定了电视湘军的观众基础，还引起了国际媒体同行的关注，获第13届亚洲电视节最佳娱乐节目大奖。作为电视文艺的常青树，《快乐大本营》的生命力为何如此持久？其品牌树立的过程，成为业界值得研究的范本。
当下的中国电视屏幕不缺少模式，而是缺乏表达；不缺少影响，而是缺乏责任；不缺少资源，而是缺乏灵性；不缺少资金，而是缺乏生命。《快乐大本营》却始终独树一帜，多年来不断提高节目的含金量，力图做有内容、有思考的综艺节目。早在1997年开播之时，《快乐大本营》就明确了以“天天好心情”为主导的制作理念，采取明星与观众现场表演、游戏的主要形式，设置“精彩二选一”“快乐传真”等标志性的游戏环节，注重参与性，呈现出清新、青春、快乐、贴近生活的气息，引领了全国电视界的“综艺变革”。之后五年，栏目组较国内同行超前意识到了观众互动的魅力，采用直播方式播出。在早期手机短信通道还不成熟的时候，节目通过现场摇转盘、阅读观众来信等方式，拉近与观众的距离。2006年，节目又颠覆了几年来以明星嘉宾为主的节目模式，开始尝试题材平民化、内容生活化、模式灵活化，不断发掘民间文化资源，将酒吧服务生、小学足球队等来自各行各业的普通百姓和民间团体引入到节目之中。2006年改版后，节目进一步从生活中攫取娱乐灵感，比如让主持人放下架子，将生活中的笑料信手拈来，传递快乐；围绕“买菜”“打折”“坐公车”等主题设计，对嘉宾进行访谈，等等。2008年，栏目组从内容、风格、内涵等方面归纳出节目的品牌元素，如喜剧的情节、轻松的对白、明快的色调、时尚的包装与活泼的音乐等，其中最核心的内容就是“快乐家族”。栏目组首推主持群脱口秀的概念，对原有的三位主持人以及新加入的新主播作了全新的包装和定位调整：以何炅为主，发挥维嘉、谢娜现场灵活应变的脱口秀功底，扶持两位新人逐步适应互动游戏环节。直到现在，“快乐家族”仍然是电视界最具品牌影响力的主持人组合，其青春、活力、积极向上的精神面貌深入人心。近年来，《快乐大本营》又推出了将科学实验与娱乐手法巧妙结合的“啊啊啊啊科学试验站”、将汉语拼音与综艺游戏融为一炉的“天才碰碰碰”、倡导降噪环保理念的静音综艺环节“我想静静”，以及水上游戏“池到了”和集歌唱、舞蹈、小品、情景演绎等各种表演形式于一身的“不好意思让一让”等。总而言之，《快乐大本营》不拘泥于固定的节目模式，从节目立意、前期设计到后期包装都围绕创新思路展开，每期内容根据嘉宾的特点度身定制。
如果说电视荧屏是鱼，那么人民群众就是水。有源头活水，才有鱼跃于渊。如果说文艺创新是树，那么生活就是孕育滋养这棵树的土地。只有深深扎根于生活的原野并吸收养料，大树才有持续的勃勃生机。这些理念同样适用于《快乐大本营》的创作过程。很多人对《快乐大本营》的印象是明星魅力秀，其实该节目之所以能拥有如此源源不断的创新动力，更多是因为其创作者一直将镜头对准现实生活，对准普通观众，坚持反映时代要求和人民心声。比如，刚刚录制完的20周年特别节目就邀请到驻港部队战士、消防特警、清华大学与麻省理工学院学子等一批出生于1997年，满腔赤诚、富有青春正能量的青年楷模参与节目，分享他们20岁的成绩单。当他们拿出所获得的军功章、发明专利时，台下观众掌声雷动。
除了扎根生活，《快乐大本营》还坚持走出去、引进来的发展战略，既吸收国际先进的艺术文化信息，又引进各国优秀节目制作理念，经过本土化改造，为我所用。在《快乐大本营》的舞台上，经常可以看到中外文化交流碰撞、融会贯通的实例。比如，贝克汉姆、奥尼尔等众多享誉全球的明星，都把这档节目当作亮相中国荧屏的第一个舞台。栏目组还多次应邀远赴美国、英国，与派拉蒙等国际文化品牌合作，制作一系列高品质的节目。
总而言之，从明星综艺到大众娱乐的内容转变，从吸引观众到修炼品质的格调品位提升，从锤炼节目到打造传播平台的升格，《快乐大本营》20年来不忘初心、创新前行，走出了一条不断突破的成功路径，为今后中国综艺节目的可持续发展提供了有益借鉴。（作者：龙腾飞）
（实习编辑：臧敏）
