《祖国》记者郝志祥 她干练迷人，端庄大气。透过酒红色边框眼镜感受她深邃而明亮的双眸里，泛着一丝温柔的目光，魅力四射。她语速平缓而又温暖，但说出的每句话都能直击问题的核心。这是本刊记者采访中国首位女性心理剧作家卢冰星最深切的感受。
不要喊“打击盗版”的同时去侵犯编剧的著作权
“‘盗版’影视产品在经历了一段普遍常态化时期后，现在已经得到比较有效的控制。但是，这种低成本高回报的违法行为在如今网络技术高度发达的互联网时代也很难杜绝，对所有影视从业者而言，我们憎恨‘盗版’，因为对版权的侵犯无疑是赤裸裸‘打劫、吸血’。但是在影视业中也有一种奇怪的现象，很多人在别人侵犯到自己版权利益时高举高打，而面对编剧的着作权是却又肆意侵犯。这种做法不是对版权真正意义的维护，而只是为自身利益而发出怒吼，对电影事业无益。”
卢冰星告诉记者，中国电影事业是随着中国文化产业大趋势高速发展的，并且一定还会继续发展。而版权保护是中国电影事业发展的必要因素，并且版权保护不仅仅只是针对影视作品，而是影视作品全过程涉及到的版权都要严格保护，剧本的版权当然也不能例外。
盗版影视作品会严重影响到影视作品从投资到制作的热情、会影响到正常影视作品的品质。那剧本的着作权得不到有效保护就会影响到剧本的品质，如果作为影视作品源头的剧本品质不能保证，中国电影事业的发展就是空谈。侵犯剧本着作权的做法不只是干扰到影视行业的发展，这样逆势而为的影视从业者也终究会被淘汰，到头来真正伤害的还是自己。毕竟，中国电影事业往更正规、更繁荣的方向发展是不可逆的。
卢冰星说：“近几年来大家可能会觉得剧本着作权现在已经保护的不错了，不给编剧署名的影视作品越来越少，即便是有个别剽窃别人作品的现象也能被大众获知，或者可以通过法律途径去解决。但实际上对剧本着作权的保护还有另外一种现象。那就是很多剧本未必都是一个人完成的，很多经典的作品都是由多个编剧来完成，因为一个人的创作能力再强大都是有局限性的。在这个资源整合的时代，中国电影业的发展也离不开这种形式。”
记者了解到，剧本从最初的创作成稿，到最后付诸实拍定稿，极有可能由不同的编剧去完成，有的剧组就写联合编剧，而更规范的影视剧现在已经采取把一稿编剧、二稿编剧最终定稿的编剧分别署名的方式。当然还有文学统筹文学策划对剧本进行组织、调稿、定稿修改对一个剧本的形成也是功不可没。只对定稿编剧进行署名就是事实上对别人作品的剽窃，是对别人着作权的侵犯，一旦被发现也会有影响到署名编剧名誉的风险。在当前的信息化时代，影视行业中没有太多秘密可以隐藏得住，即便是从法律上对一稿、二稿编剧署名的规定不尽完善，但尊重创意、尊重版权不仅仅是中国影视业发展的需要，也是一个从业者正常人格的体现。
因为编剧创作的剧本不一定都能走上荧屏，编剧会为一个能让观众看到的剧本付出巨大的心血。
为荧屏创作不等于作品就一定走上荧屏
“做编剧是一个很辛苦、很孤独的事情，需要有信念和信仰的支撑，要有自己的坚守，不然这个行业是做不来的。”
卢冰星近几年创作的作品也有的未被大众所知，因为时机、政策和题材的原因，倾注大量心血的剧本不能上映。这虽然会让人遗憾但也正常。剧本创作没有想象的那么简单，不仅仅是把编剧专业知识和技巧运用好就可以了，有时还要做很多功课，包括采访，有时还需要专门从头学习一门全新的功课，还有包括各种“度”的拿捏与考量。
卢冰星在接受记者专访时说：“在中国做电影、创作剧本，首先要在专业和商业上有所考量。从现状上看好像商业片占据主要地位，一个没有商业价值的剧本是很难有投资人和导演‘接本’的，这样的剧本不容易走上荧屏。但是，一味迎合观众观影需求不仅违背一个编剧的专业原则，并且在市场表现上未必就能取得好的商业效果。毕竟电影是艺术，不只是捞钱的工具。合格的影视人就应该引领、提高观众的观影水平。”
卢冰星认为，当前影视市场上有这么三种现象，一个是基本放弃影视作品的专业性，一味迎合观影需求、哗众取宠，靠请大腕、宣传炒作等等手段来实现商业利益。这样的影片顶多可以博得观众一乐，并不能给观影者带来什么正面启示、引导，甚至连回味都没有。这种电影偶尔也会有比较好的收视率或者票房，但更多时候观众对这些一味迎合的影视作品也并不买账，因为观众也需要从影视作品中获取一些他们想要的东西，这些作品虽然在努力迎合观众，但在实际上却并没有满足观众的真正观影需求，尤其是精神上的需求。
另一种是把一个影视作品想得太大，要往影视作品中融入的东西太玄，并且融的太生硬，剧情简单老套、毫无创新，让人观看后不知所云。这类影视作品的创作者本身底蕴不足，偶尔接触到一些哲学或者宗教上的概念或理论，个人觉得很高深，但实际上却一知半解就硬往影视作品里面“塞”，这样作品无论多大的“腕儿”出演、无论谁来执导、无论多么好的团队参与、无论宣传炒作的多么好，观众是不买账的，即使有一定的收视率和票房也是短暂的，结果甚至会沦为网民用各种方式吐槽的笑柄，在国内这样的实例并不鲜见。
还有一种影视作品，剧作者很努力的去融入正能量，去努力让故事有内涵、有引导、有意义，但是这种生硬的融入痕迹太明显，影响作品的艺术性与观赏性，让影视作品看上去很无趣。
导致以上这些现象出现的原因归根结底无非就是这么几个，一是编剧创作基本功不扎实，文学水平和文化底蕴不足；另外就是个人境界不够，对一些事件、故事乃至社会的认识不到位，没有足够的驾驭能力把一个故事讲好。
对于该怎样创作一个好的影视剧本，既有内涵、有所倡导，又让观众爱看。卢冰星认为，首先是剧本创作人要做到“正”。
卢冰星谈到第一点就是心要正，“心正”即是剧本创作人创作的目的，也就是大家经常谈到的初心。为什么要创作这个剧本，如果仅仅是为了赚钱，这个剧本从根上就“歪”了，带了功利性去创作剧本，肯定是把这种功利心不自觉的带到剧本里，这样的作品是很难打动人心的。
另外是“术”要正，剧作人在创作过程中要能守得住自己的“术”，也就是专业性，保持自己的专业性尽量不受到干扰。
“即便是恪守编剧的正道，创作出好的作品，也未必就一定能让作品走上荧屏，所以编剧的着作权才更值得并且应该被尊重。”卢冰星说。
据记者了解，卢冰星近几年一直在潜心创作剧本，但是因为影视业的特点，不能向外界透露任何相关信息，这也是编剧经常会淡出大众视野原因。
卢冰星早在2006年担任《非常真情》的制片人，投资方一度想让她作为导演拍摄此片，但是因为当时感觉自己在导演方面不够专业被她拒绝，之后请了着名导演宁浩的妻子邢爱娜担任导演。最后因为资方为了宣传炒作的原因，最终使用了当时网络推手“浪兄”的名字。并且策划制片院线电影《戒烟不戒酒》约稿编剧监督修改，为其立项，并通过电影剧本中心请了朱时茂作为导演。而她因为回到电影学院继续学习没有再继续参与拍摄工作。
在此期间还监督《押运1950》、《京东三枝花》的创作。2011年监制的电影《爱神有泪》获得韩国提川国际电影节优秀作品奖，2013年创作了剧本《爱神有泪2》。2015年为电影《光荣使命》担任了文学统筹，另外还有《我愿意为你》、《让爱回家》、《新聊斋之鬼迷心窍》等等大量的高品质剧本。2017年应邀创作《生不逢时》（暂定名）正在筹备立项阶段。卢冰星是一位“高产”的剧作家，创作了大量的作品，并且制片、导演的作品也都有被国内外专业机构高度评价。但是编剧不能像影视演员或者导演一样那么为社会广泛认知，这也就需要作为编剧必须耐得住寂寞，所以编剧和他们的作品更值得我们去尊重。
中国影视业发展需要全产业链无短板
“中国电影事业的发展离不开对版权的保护，这是一个非常关键的必要因素。但这是远远不够的，在行业的整个链条中任何环节出现短板，都会成为影视业发展的阻碍。甚至细化到影视业从业者的品质、形象、素质等这些元素都会给整个行业带来影响。”
据记者了解，卢冰星是个很执着的人，不会因为给他项目做的人是否知名或者有背景、价钱高就会对创作工作分别对待，只要是确定要做了，无论出现什么状况，都不影响按照约定把剧本创作到个人专业的极致水平。有次卢冰星刚刚接了一个为北京卫视做一个宣传片的项目，着名导演陆川正巧也让助理找到了卢冰星希望合作，结果卢冰星拒绝了，虽然她也很希望和陆川导演合作，但是不能影响到已经确定接手做的项目。
另外，卢冰星表示：“在我国影视业的整个链条上，每个环节都不能出现短板的道理大家都容易理解，但是有很多因素也是这个链条中的必要环节，却往往因为被忽视而给行业带来巨大影响，那就是影视人的形象、素质。”
据记者了解，卢冰星除了经常自掏腰包去帮助弱势群体，还非常注重通过影视去做公益。最早在北京电影学院上学的时候就经常拍公益广告，这样还不耽误上课、学习。当时就有很多名人都主动参与进来，并且还不拿一分酬劳，甚至连交通都不用管。比如王刚、小陶红，凯丽等等这些德艺双馨的艺术家无论从素质还是个人形象上都会让影迷们信任，只有大众信任影视人才会去发自内心的去支持中国影视业的发展。
在我们国家影视业发展的过程中，每个影视人都在为影视业的发展繁荣而努力创作，但是对少年儿童的影视教育还是一块短板。不仅仅是对影视行业，对整个社会而言，影视教育从娃娃抓起也至关重要。尤其是一些二、三线城市的孩子，有从事影视业的梦想，但是很难得到专业的指导和教育。记者问道她是否有考虑为这些孩子们做些事情，卢冰星说：“影视行业就应该从少年儿童抓起，让对这个行业有兴趣的孩子自幼就接受正规的专业教育是很必要的。专业并不仅仅指的是技术上专业，更重要的是思想意识上的专业。包括让一部分孩子了解到影视业未必是他最适合的，也很关键，这样孩子们会少走弯路、不浪费青春。并且让孩子们自幼对影视业有正确的认识，也会避免很多因为盲目崇拜影视行业或者明星而带来的社会问题。”
记者获悉，已经有一些影视方面的培训机构在力邀卢冰星加盟支持，之前因为潜心创作而没有回应，卢冰星表示之后会在不影响创作的前提下，参与到对青少年儿童的影视教育工作中去。
（责任编辑：赵娜）
