文蔚将心中的情愫寄托笔尖，将世间的万物挥毫落纸，无论是画作中的柔情仕女，还是巍峨的山水，都传递出她对己、对人、对自然关系的哲学思考。文蔚说：“中国哲学是我的‘守护神’。一个艺术家，如果心中无道，脚下自然也就无道，艺术应该是描绘内心的，或是表达心的光明、恬淡，或是传达一种执着、善良。如果没有内心的积累，没有灵感与情感的碰撞，画出来的东西一定不会打动人。”
文蔚
“圣人后其身而身先，外其身而身存” 文蔚与中国传统哲学的结缘，始自从小被父亲要求背诵《道德经》。虽然当时懵懂的她，还不能理解拗口古文中蕴含的人间至理，但在一遍遍的反复背诵中，先贤的话语却刻在了她的心中。 从山清水秀的四川来到北京，到求学中国艺术研究院，拜师崔如琢，成为受人赞誉的实力派书画家，在外人看来，文蔚的艺术之路是一帆风顺的。而实际上，她也曾经历过遭遇挫折的艰难岁月。好在少年时铭记在心的《道德经》，将她从彷徨中拉了出来。 当时的她回忆起《道德经》中的“天长地久，天地所以能长且久者，以其不自生，故能长生。是以圣人后其身而身先，外其身而身存”时，好似被“疏通筋脉”般释怀。——正因为天地无私，只求万物，所以长存；而人若以无私处世，接受当下，不多求，不妄求，最终反而能够成就自我。又云君子不争，厚重少文，只静默精进，而后可得万物。而“归根曰静,静曰复命。复命曰常,知常曰明。不知常,妄作凶”的规律之道，令文蔚忍不住感慨：“其实人就应该这样活着。认清规律，顺应规律。于世间诸多浮华、不必要中，立定自己。” 有了这样的经历，她对中国哲学有了深刻的认识，她说：“中国哲学不仅仅是在传授知识，它更像是一种‘解’、一种指引、一种答案，告诉人们应该做什么、怎么做。” “反者道之动，弱者道之用，天下万物生于有，有生于无” 在老子的哲学中，文蔚最看重的观点是“反者道之动，弱者道之用，天下万物生于有，有生于无”。在这里，“有”与“无”相辅相成，“无”便是“道”，中国哲学中的“无”与西方哲学谈到的“空”又不同，“无”具有巨大的包容性，不仅包含了我们作为人的认知不能触及的部分，还包含整个宇宙，是一种圆满、一种整全。对此，文蔚深刻体会到，要想“有所为”，需得先“无为”，这里的“无为”并非不作为，而是以退为进，尽量将那股柔和的力量，凝聚心间，一定要能够先“收回来”，再“打出去”。 君子立身，知行合一，这股“柔和的力量”，自然也体现在文蔚的绘画创作中。画者，本自心源，文蔚的画也不例外。初见文蔚时，率先闪过的印象难免有“柔弱”、“温柔”这样的字眼，只因她身着旗袍像画中人一样坐在那里，身形纤细，轻言慢语，美而不自知。但这样的一个女子，行之于笔，却不尽是闺阁闲情。观其丈二大画，淋漓挥洒，磅礴大气，多有豪情。再看她的仕女，近期较以往也多了许多改变，笔下女子顾盼流连，有情有义之余，又增添几分洒脱与自信。 文蔚形容自己的创作是“慢慢的来，热烈的来，淡淡的走”，正是因为老子思想与中国传统文化的奠基，才让她有了气定神闲的底气、潜心精研的沉稳和对艺术的执着追求之心。有一次，她与朋友聊起如今的艺术现象，说：“艺术应该是有标准的，现在市面上很多人，基础不强，舍本逐末，为了创作而创作，或无病呻吟，或阴阳怪气，导致很多作品都不正。”朋友对一向言辞温柔的文蔚说出的这番话大感惊讶。 在文蔚看来，艺术展现的是艺术家的“自我”，艺术家对自己应该有高标准、高要求，绝不可“见风使舵”，更不可“人云亦云”。她认为“真”是第一位的，艺术家应关注的，不是身外之物，而是自己那最自然、放松、纯粹的自由状态。 执笔挥墨多年，在老子思想及中国传统文化的影响下，文蔚接收到那股“打进来”的力量，在这股力量的指引下，她步履不停、砥砺前行。文蔚始终没有忘记自己那颗想要继承传统、发扬传统并让更多人感受到中国传统艺术力量的“赤子之心”。（《祖国》/程四化）（本文作品均为文蔚创作）
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